Cuerpos Hoy – Aquí
Hoy es el siglo XXI
Aquí es América Latina
Cuerpos ¿qué es eso?
Escribe Julia Pomiés
Y tal fue la gran pregunta multiplicada en un caleidoscopio de nuevos interrogantes, que nunca tendrán respuestas definitivas, acerca de lo inasible del cuerpo y de los cuerpos. Pregunta y preguntas que animaron 3 días de debate y tantos más previos y posteriores al XV Congreso Internacional «El cuerpo en el siglo XXI. Aproximaciones heterodoxas desde América Latina» que tuvo lugar los días 6, 7 y 8 de octubre de 2026 en Monterrey, México, con sede en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), a través de su Facultad de Artes Visuales. Y el CEIIDA (Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes) también de la UANL.
Estoy sorprendida de estar sorprendida por el Congreso que acabamos de transitar en México. ¿Por qué tanta sorpresa? Porque nuestra “embajadora” Sofía Pozzoli, que participó del encuentro del año pasado, realizado en Bogotá, Colombia, y que hoy también integra el comité organizador, ya me había anticipado la excelencia y calidez de estas convocatorias. Sin embargo el evento al que asistí superó mis expectativas, que eran muchas. Y no sólo las mías. Hubo una coincidencia unánime entre quienes comentábamos la eficiencia de la organización, el nivel de las ponencias, la variedad de temáticas y enfoques, la originalidad de los talleres, performances y otras instancias de intercambios y diálogos.
Y, sobrevolando todo ese despliegue, un clima de cordialidad y afecto no siempre frecuente en los ámbitos académicos.
Por eso siento la necesidad de subrayar que en esos días me sentí feliz de haber tomado la decisión de viajar y agradecida a Sofía por haberme convencido de acompañarla y comprobar que no había exagerado nada cuando me habló de la calidez de los responsables de la organización. Agradecida a ella como nexo y sobre todo a Carlos, Alejandra, Juan Fernando, Fedra, Nelly, y a la anfitriona, Celeste, que nos hicieron sentir tan bien recibidas (incluyo en este plural a otra argentina, Sandra Reggiani, que se sumó a la aventura).
Tan bien, que nos atreveríamos a sentir este contacto como el principio de verdaderas amistades que se irán fortaleciendo en los próximos encuentros. ¡No pensamos faltar a ninguno!
Y también quiero mencionar la alegría de haber podido viajar tan lejos para conocer de cerca la gran variedad de enfoques y propuestas “corporales” que convocan. Y para contarles algo de las actividades que se desarrollan acá en el Sur.
Poder impulsar un intercambio de información y acciones propias de esta latinoamerica a veces tan desconectada entre sus zonas distantes. Nos abruma y satura la información que viene de EEUU y de Europa, y cuánto nos falta la de nuestros propios pueblos.
Y así como fueron intensas las emociones y los afectos, también fue intensa la tarea. En cada una de las jornadas disponíamos de un abanico de opciones tan tentador como inabarcable. No exagero: la actividad se desarrollaba en tres aulas que funcionaban simultáneamente en varias sesiones, desde las 9 de la mañana hasta las 5 de la tarde, con oportunos respiros para almuerzos, meriendas, cruces y charlas.
Para dar una idea de tal abundancia, cito los ejes temáticos en torno a los cuales se organizaron las 20 mesas (cada una incluía entre 2 y 4 ponencias):
Concepciones del cuerpo en el devenir histórico
- Estudios del cuerpo en la cinematografía
- Diversidades sexuales, de género y experiencia corporal.
- Corporeidades en las artes.
- Cuerpo, teoría social y psicología
- Experiencia, corporalidad y vida cotidiana.
- Etnicidad, autoidentificación cultural y cuerpo.
- Migración, desplazamiento forzado y corporalidad.
- Estudios sobre la muerte y la corporalidad.
- Excrituras y transdiscursos de los cuerpos.
- Madre Tierra, cuerpo y problemas ambientales contemporáneos.
- Cuerpo, derechos sexuales y reproductivos.
- El cuerpo y los procesos salud-enfermedad.
A las 18hs recorríamos el bonito camino que nos llevaba desde la sede del edificio de Posgrado de la Facultad de Artes Visuales, hasta el imponente CEIIDA (Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes) UANL, donde se llevaron a cabo algunos talleres, espectáculos performáticos interactivos, oportunidades de diálogos de investigación-creación con estudiantes avanzados…
Conclusión, una experiencia hermosa y fuerte, muy fuerte, que sin duda queremos repetir año tras año con la certeza de que cada vez seremos más.
Julia Pomiés
Periodista, desde hace 60 años. A partir de 1992 edita y dirige Kiné la revista de lo corporal Página web:revistakine.com.ar Instagram: @kine.revista
Licenciada en Artes del Movimiento (UNA); Prof. de Expresión Corporal (Isea – CEC); Coordinadora de Recursos Expresivos (Instituto de la Máscara).
Integrante de AReCIA (Asociación de Revistas Culturales Independientes de la Argentina).
Email: juliapomies@gmail.com
Nuestro tiempo propio
Escribe Sofía Pozzoli
Integrante del Comité Organizador, Sofía escribe esta reseña que es suya, pero que hacemos nuestra.
Memoria del XV Congreso Internacional «El cuerpo en el siglo XXI. Aproximaciones heterodoxas desde América Latina» · Monterrey, México · Octubre de 2026
Cada momento histórico intenta postular y describir aquello que considera propio. ¿Qué es lo propio de esta época?
Las realidades son un conjunto de signos vivos. Y digo realidades porque sería absurdo limitar la perspectiva desde la cual podemos pensar nuestro tiempo a un único lente. Todos contamos la realidad desde nuestra realidad; cada mirada selecciona, interpreta y construye sus propios sentidos. Quizás sea allí donde se despliega una juguetona tensión semántica, una paradoja sutil: nuestro tiempo propio.
Y aquí voy a contar una experiencia como nuestra, atribuyendo al conjunto visiones y vivencias que, inevitablemente, estarán atravesadas por mi propia mirada. Para eso me valdré de una memoria pícara y neurótica, que arbitrariamente seleccionará qué recordar, qué recuperar y, sobre todo, qué compartirles.
El XV Congreso Internacional «El cuerpo en el siglo XXI. Aproximaciones heterodoxas desde América Latina» tuvo lugar los días 6, 7 y 8 de octubre de 2026 en Monterrey, México, con sede en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), a través de su Facultad de Artes Visuales. En el ámbito institucional de la universidad anfitriona se encuentra también el Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (CEIIDA), vinculado a la UANL.
La organización reunió a investigadores, docentes y representantes de distintas instituciones académicas de América Latina, entre ellas: la Universidad Nacional Autónoma de México, el Instituto Politécnico Nacional (IPN), la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMICH), la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (UDFJC) de Colombia, la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y la Universidad Nacional de las Artes (UNA), de Argentina.
El comité organizador estuvo integrado por Carlos Olivier Toledo, Alejandra Olvera Rabadán, Juan Fernando Cáceres, Nellie Joannina López Goyzueta, Fedra Ela Del Río Ortega, Celeste Flores Torres y Sofía Pozzoli.
En esta edición, Celeste Flores Torres fue nuestra anfitriona en Monterrey, con un compromiso y una dedicación que se hicieron evidentes en cada detalle. La excelencia de la organización, su calidez para recibirnos y la calidad de las instalaciones de la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de su Facultad de Artes Visuales, hicieron de esta experiencia algo particularmente significativo.
Fue, además, un verdadero placer encontrarnos con una universidad pública de semejante envergadura, con instalaciones deslumbrantes y una inversión en infraestructura educativa que habla de la importancia otorgada en México al conocimiento, la formación y la educación pública. Una experiencia que también invita a reflexionar sobre el valor de sostener y fortalecer nuestras instituciones educativas.
Más allá de su dimensión institucional y de la diversidad de procedencias y perspectivas que reunió, me interesa recuperar aquello que, a mi entender, fue configurando un territorio común de preguntas. No necesariamente respuestas compartidas, sino interrogantes que, desde distintos lugares, volvían una y otra vez sobre el cuerpo, sus representaciones, sus posibilidades y sus límites.
Pido disculpas por lo puntiforme de este recorrido. No pretendo reconstruir aquí un panorama lo acontecido, sino recuperar, a través de intervenciones que me conmovieron particularmente, algo del espíritu que atravesó el Congreso.
Hay una ponencia, sin duda, que funcionó para mí como una suerte de alma de este encuentro: la de Carlos Olivier Toledo, sobre la que me detendré especialmente. A través de ella intentaré recuperar algunas de las preguntas, tensiones y preocupaciones que circularon durante esos días.
Carlos nos invitó a dar comienzo al encuentro sumergiéndonos en su ponencia, maravillosa y cautivante.
Y mi modo de sumergirme fue tomar en cuenta que el inicio de este viaje llamado “El cuerpo en el siglo XXI” comienza para mí con el miedo a volar. ¿Un síntoma? ¿Qué determina qué es un síntoma?
Las interpretaciones del síntoma también son presas del devenir histórico. Tal como lo afirma la ponencia de Olivier cada época interpreta la enfermedad, la locura, la carencia, la morfología del cuerpo de una manera distinta, o quizás de una manera conveniente. Las ideas sobre el bienestar tampoco son neutrales; el cuerpo no habla solo, precisa de interpretaciones, y allí entran a la cancha las ideas rectoras del momento en cuanto a la moral, lo bello, el rendimiento del cuerpo en términos de capital, la moda, los hábitos de época.
Toda esa cantidad de imperativos sobre el cuerpo refuerza una hipervigilancia sobre sí, dejando de lado lo intangible del cuerpo, nublando sus experiencias y sentires, sus reales necesidades, que poco tienen que ver con el capricho epocal.
La voz de Carlos inspira tranquilidad: «Es preciso no convertir a la vulnerabilidad en un defecto personal».
No soy culpable de tener miedo a volar. Mi cuerpo tiene una verdad sobre ese rechazo. Los humanos no tenemos alas.
Nadie demostró aún que la autonomía nos eximiera de ser necesitantes. De acuerdo con las tecnologías de cada época, las técnicas de observación del cuerpo y los hábitos de cuidado apuntan a volverlo más productivo y más autónomo.
Las disciplinas inscriptas en nuestros hábitos y materialmente sobre nuestros cuerpos aspiran a presentarse, en cada tiempo, como verdades apodícticas, necesarias e indiscutibles. En cuanto se intenta desobedecer, sustraerse a la exigencia de “hacer todo lo necesario para acceder al paraíso”, no sólo el cuerpo se vuelve vulnerable, sino también culpable.
Siguiendo el planteo de Carlos Olivier Toledo, el síntoma no puede pensarse como un fenómeno exclusivamente individual: también es social, simbólico y vincular. Los cuerpos no son asuntos estrictamente privados, tampoco sus síntomas. Asistimos a un presente profundamente moralizante, aunque su lenguaje se haya vuelto más amable, equilibrado, romo, complaciente, cuidadoso. Nuestros malestares son percibidos y sentenciados como falta de carácter y nuestras recaídas como un fracaso moral. Una espiral de exigencias infinitas sobre nuestros cuerpos.
El punto perverso de este escenario está, justamente, en exigirnos autonomía, fortaleza y capacidad de gestión sobre nuestras vidas, mientras se desatienden las condiciones concretas que hacen posible —o imposible— ejercerlas. ¿Cuánto de lo que hoy se nos demanda como autonomía, fortaleza, disponibilidad y rendimiento supone desconocer nuestros propios límites?
Esos ideales difícilmente puedan alcanzarse en una vida sumergida en la desigualdad, atravesada por la escasa disponibilidad de tiempo de ocio, los altísimos costos de vida y los entramados sociales en los que cada vez estamos más lejos y menos vinculados. ¿Cómo hablar de autonomía sin considerar las condiciones materiales que la hacen posible? ¿Cómo exigir bienestar, equilibrio o templanza cuando ni siquiera contamos con tiempo de calidad para nosotros mismos y para los otros?
Entonces la pregunta es urgente: ¿qué clase de vida es la que hace difícil lograr nuestros objetivos de bienestar? ¿Qué características de nuestro ritmo de vida quiebran nuestra voluntad?
La pregunta no puede dirigirse únicamente al individuo ni a su capacidad para gestionar el malestar. También tiene que interrogar las condiciones sociales que lo producen, lo intensifican y, muchas veces, lo vuelven inevitable.
No existe el punto medio ni la templanza como realidades de salvación. Fueron malversados para controlarnos, para sosegarnos. Nuestros cuerpos no son culpables. Nuestros cuerpos necesitan verdades.
Moverse con verdad
En mis apuntes sobre la ponencia de Carlos, cierro con esta frase: no hay que limpiar para resolver el problema. No debo resolver mi miedo a volar, no hay nada sucio, errado, fallado en eso. Yo tengo una verdad para ese miedo. Me da miedo volar porque no podemos volar. Difícilmente alguien pueda refutarme.
«¿Para qué quiero pies si tengo alas?», se preguntaba Frida Kahlo. Yo, en cambio, me pregunto: ¿para qué quiero alas si tengo cuerpo?
Quizás esa capacidad del arte para producir otras relaciones con aquello que nos rodea no sea algo ajeno a la experiencia cotidiana. A veces, incluso, puede aparecer en el gesto más inesperado.
Durante las turbulencias encontré, casi por casualidad, una estrategia para enfrentar mi miedo: bailar en mi asiento. Bailar cumbia. El movimiento de mi cuerpo, entregado al ritmo, consiguió desplazar la percepción del movimiento impuesto por el avión. Por un instante, dejé de sentir la turbulencia y empecé a sentir el placer de bailar. El movimiento dejó de ser una amenaza para convertirse en una experiencia placentera.
Una vez más, el cuerpo me salvó. No porque pueda controlar lo que sucede, ni porque consiga hacer desaparecer aquello que me inquieta, sino porque todavía puede inventar otras maneras de estar ahí.
Quizás no se trate de resolver todas las contradicciones, de alcanzar una armonía definitiva, de corregir aquello que nos incomoda. Quizás se trate de aprender a movernos en medio de ellas. De no exigirle al cuerpo que deje de temblar, que deje de sentir, que se adapte siempre. De permitirle, incluso en medio de la turbulencia, encontrar su propio movimiento, su verdad.
Agradecimientos
Agradezco profundamente haber formado parte del comité organizador de este maravilloso Congreso. Haber compartido estos días con investigadores, docentes, artistas y trabajadores del cuerpo de distintas procedencias fue una experiencia de enorme riqueza, tanto académica como humana.
El próximo año nos encontrará en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMICH), México, y queda abierta la invitación a todos los trabajadores del cuerpo, la danza y el arte a sumarse a este espacio de encuentro, pensamiento y construcción colectiva.
Quiero agradecer especialmente la ternura de Julia Pomiés, editora de Kiné, la revista de lo corporal, su compañía durante este viaje, su complicidad en la academia y también en el disfrute. Y agradecer el placer y el honor de haber compartido esta experiencia con Sandra Reggiani, ambas expositoras del Congreso. Sandra fue mi docente en la UNA y es una referente en el campo de la composición y la performance. Haber presentado mi ponencia frente a ella tuvo para mí una emoción particular: volver a encontrarme, desde otro lugar, con alguien que formó parte de mi formación y de mi manera de pensar el arte y el cuerpo.
Me llevo las conversaciones, las preguntas, los afectos y las experiencias compartidas. Y, sobre todo, la certeza de que el pensamiento también se construye en el encuentro con otros cuerpos, con otras miradas, con otras formas de habitar el mundo.
Lic. Sofía Pozzoli
Licenciada en Composición Coreográfica – Mención Expresión Corporal
Universidad Nacional de las Artes (UNA)
Integrante del Comité Organizador del XV Congreso Internacional
El cuerpo en el siglo XXI. Aproximaciones heterodoxas desde América Latina
Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), México · 2026
Directora de El Cuarto – Multiespacio Cultural
Obelisco, Buenos Aires, Argentina
Instagram: @elcuarto.obelisco