SILENCIO DE HEMBRA

Escribe Julia Pomiés

Oportunamente estrenada el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, esta obra denuncia ciertos silencios intrafamiliares que se instalan en el cuerpo durante años. Pone en escena un cuerpo que lucha entre el secreto y la libertad. Una actriz, Belén Santos, multifacética, es capaz de demostrar que el cuerpo puede ser simultáneamente movimiento, palabra, música, y también memoria, dolor, liberación. Una dramaturga, Mónica Salvador, que además es abogada, especializada en niñez, logra construir un texto concentrado y conmovedor en el que sintetiza palabras y gestos de numerosas víctimas de abuso conocidas en sus 19 años de experiencia en el ámbito jurídico. Una directora teatral Herminia Jensezian elabora una puesta que, paradójicamente, es a la vez sobria e impactante. Silencio de hembra, se presenta en el marco de los 30 años del Teatro Tadron de Palermo (Niceto Vega 4802, CABA), todos los domingos de marzo, abril y mayo a las 18hs.

Convincente, versátil, sobria. Belén Santos interpreta a una mujer que es amalgama de muchas mujeres atravesadas por una misma agresión: el abuso.

Convincente porque nos hace creer que toda su memoria está encerrada en esa pequeña caja que sostiene, aprieta, desplaza hábilmente. Esa caja que se hace protagonista, de la que nos hace estar pendientes, nos convence de que ahí se encierra toda su memoria mientras ella se lamenta por no tener recuerdos. Sabe que algo le ha pasado hace años, siente las huellas en su cuerpo, y también siente el olvido. De tanto en tanto algo escapa de allí. Ella convoca personajes para que la ayuden o acompañen en su búsqueda. Aparece la abuela. Aparece la madre. Aparece el marido de la madre. Se va creando un universo en el que no tenemos duda de que esas figuritas de cartón, ese sobretodo oscuro, ese vestido… son las personas que ella dice que son, presentes en el escenario.

Versátil porque se mueve con gracia y precisión, con rapidez y lentitud, habla, canta, toca el piano… y no se desborda ni el los momentos más intensos. Transmite toda la intensidad pero sin descontrol. Incluso cuando la caja se abre y suelta la brutal verdad. La verdad que la espanta y a la vez la libera. La saca del secreto. La memoria recuperada, aunque dolorosa logrará que rompa el silencio, que deje atrás a la niña sometida para convertirse en una mujer libre que reclama justicia.

Este cautivante despliegue de la actriz está, obviamente, basado en sus capacidades, pero también, y mucho, en los aciertos de la dirección, la puesta en escena, y la precisión de los textos.

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Reproducimos a continuación parte de los textos aportados por Daniel Franco, a cargo de la prensa de este espectáculo

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Palabras de la autora Mónica Salvador

Si hubiera que ponerle voz al dolor, al ultraje, al incómodo momento de sentir en el cuerpo la verdad desconocida que despoja a un niño o niña de su inocencia ¿Cómo sería  esa voz? ¿Suave, fuerte, feroz o animal? ¿Cómo se arma el rompecabezas de palabras para calmar el dolor contenido desde la niñez? ¿Se grita o se ruge?
Silencio de Hembra te impulsa a la palabra sanadora que te dará libertad.

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Palabras de la directora Hermina Jensezian

Cuando el Silencio astilla el alma se hace necesario enfocar la luz en la escena para que se active la Memoria.
Para que el recuerdo se haga presente.
Para que el cuerpo se recupere y reclame Justicia.
Y por fin pueda decir “Ahora sí soy una Mujer libre”
Una vez más el teatro aporta su herramienta para la paz.

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Algunos datos fundamentales

Sobre Belén Santos (Actriz): Actriz y bailarina. Se formó en el Instituto Superior de Artes Andamio 90 y como bailarina en la escuela de Oscar Aráiz “Arte XXI”, completando sus estudios en la escuela Alvin Ailey Dance Theater NY.
Durante su carrera como actriz Belén fue nominada a los Premios ACE como “Revelación Femenina” por interpretar a Nina en “Ensayo sobre la gaviota” de Marcelo Savignone, obra estrenada en España con el apoyo de Iberescena. Y en los premios Estrella de Mar fue nominada como “Revelación Femenina” por su trabajo en la obra “La última vez” de Mónica Salvador, trabajo que fue distinguido por la Legislatura Porteña por su aporte a la concientización sobre la problemática de la violencia de género. También participó en importantes obras como “Las brujas de Salem” (Prod. Diwan-Fucci), “Terco” de Marcelo Savignone producida por el FIBA en el Centro Cultural San Martín, “Cruel, una obra basada en Ricardo III de W. Shakespeare” ganadora del premio a la producción del Centro Cultural Recoleta y seleccionada para el Festival Shakespeare.”Mis Tres Hermanas, sombra y reflejo”, seleccionada para Fiesta CABA 2017. “Ensueño” junto con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. “Ay Carmela” Dir. Carlos Belloso. “Shangay” Dir. José María Muscari. “Las Estaciones del Amor” Dir. Rita Terranova.”Violetas de mayo” Dir. Julio Baccaro, Ciclo “Radioteatro para aplaudir”, Argentores. “Sobre Piedras” Dir. Herminia Jensezian. “La Caja, la Puerta, la Cruz” Dir. Silvia Vladimivsky y Salo Pasik.

Mónica Salvador (dramaturga): Abogada, actriz y dramaturga con más de 30 años de trayectoria artística y 19 años en el ámbito jurídico. Combina el Derecho con el teatro, especializada en niñez y prevención del burn-out profesional. Fue consejera de Minoridad y Abogada del Niño con asesoramiento gratuito. Trabajó durante 25 años en la Defensoría del Colegio de Abogados de San Isidro. En 2005 debutó como dramaturga con un unipersonal de éxito internacional.
En 2012 estrenó “La última vez”, obra sobre violencia de género, ampliamente reconocida. En 2025 escribió “Grooming, mi primera vez”, sobre ciberacoso en redes sociales. Cuenta con numerosos trabajos teatrales destacados. Participó en múltiples producciones de televisión y cine. Su obra combina compromiso social, arte y formación profesional.

Herminia Jensezian (dirección): Es directora teatral, escenógrafa y actriz con una extensa trayectoria artística. Se formó en escenografía, dirección, dramaturgia y actuación con referentes como Gastón Breyer y Juan Carlos Gené. En 1984 fundó el Conjunto Teatral Armenio de Exilio “George Sarkissian”, con giras internacionales. En 1996 creó TADRÓN Teatro, donde se desempeña como directora artística y gestora cultural.

La sala recibió múltiples reconocimientos, entre ellos premios Trinidad Guevara, ACE y Teatro del Mundo. Impulsó intercambios teatrales entre Argentina y Armenia en 1999 y 2013. Desde 2007 dirige el ciclo “Teatro x la Justicia”, premiado por su compromiso social. En 2021 inauguró “V de Vidriera” y desde 2022 organiza el Festival Aquí y Ahora Rovner. En 2023 participó en la organización del Festival Gastón Breyer. Dirigió numerosas obras destacadas desde 1990 hasta la actualidad.

En relación al 30º aniversario Jesenzian comenta: Hace 30 años cuando nos instalamos en la esquina de Niceto Vega y Armenia sentimos que era el espacio para crear, soñar y poner en marcha nuestro propósito de hacer teatro, convencidos de que la cultura es una bandera gigante que nos abraza y nos incluye a todas y a todos.
Hoy, 30 años después, nuestra función sigue siendo brindar un lugar donde puedan expresarse distintas voces. Tadron es una sala de teatro, pero también es un lugar de encuentro donde poder intercambiar ideas y salir renovado. Tadron Teatro es nuestra forma de estar en el mundo.